国家非物质文化遗产——五台山佛乐

五台山佛乐是传统佛教音乐，与敦煌佛乐、西安佛乐并称为中国三大传统佛教音乐。五台山佛乐有丰富的历史、文化内涵，它以古老的佛教音乐为主要内容，融合了汉族音乐、当地民族音乐及古代印度、波斯等多种音乐元素，形成了独特的风格和韵味。

五台山保存有当今世界仅存的音乐绝响——梵乐，其中藏传佛乐《八段锦》对中国民间音乐影响深远。2006年5月20日，五台山佛乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

产生的历史

五台山佛乐,始于北魏,并一直在五台山地区流传,特别是青庙佛乐,还在山西省五寨、左权、洪洞、襄汾、原平等地流传。在历史上，五台山佛教寺院曾多次举办规模宏大的佛事活动，并逐步形成了一些具有独特风格的佛事活动音乐。清光绪年间，五台山广化寺、东寺、南寺等寺院每年农历四月初八举行隆重的佛事活动，乐声响彻山谷，在华北地区产生了一定的影响。

上世纪六十年代中期以后，随着佛教圣地五台山旅游业的发展，佛教音乐开始进入人们视野，五台山佛乐也走进了人们的视野。自上世纪八十年代以来，在各级政府的支持下，五台山佛乐得到了较快发展。目前五台山寺院举办大型佛事活动时都要请佛乐伴奏，五台山佛乐也成为了五台山旅游的一个亮点。

音乐特征

佛乐的乐曲结构严谨，音阶高而不尖，音域宽广，音色古朴、浑厚、苍凉。它以佛经为主要内容，乐器有佛号、笙、箫、笛、锣、鼓等。法器有琵琶、大钹、小钹、大鼓等。法器的使用是五台山佛乐音乐的一个显著特征。

音乐结构

五台山佛乐的基本结构是由四部分组成的。

第一部分是序曲，在佛乐队开始演奏佛曲之前，乐手们要先进行自我介绍，并在佛乐队伍中进行行礼。

第二部分是念诵，念诵的内容也是由四句组成，在念诵时，念诵人要一边念诵一边念念有词。

第三部分是领唱，领唱人要用佛乐中的最高音——“南无”来领唱。

第四部分是主奏乐器——大、小鼓、堂鼓、锣等的演奏。

这四部分也可以单独演奏，也可以同时演奏。主奏乐器一般为铜管乐和弦乐，有时还会用到吹奏乐器——笛。大、小鼓为乐队中的“打击乐器”，在佛曲中它们可起到点缀气氛的作用。

形式与作品

五台山佛乐分为汉传（青庙）音乐和藏传（黄庙）音乐两大类，无论青庙音乐还是黄庙音乐，均包括“声乐”和“器乐”两种形态。

“声乐”是在法事仪式中对各种经文的演唱，主要有“和（音格）念”“令调”“吟诵”“直数”四种形式。

“器乐”是指由笙、管、梅（竹笛）、铛、音（云）等乐器和木鱼、引罄等法器组成的小型吹打乐队演奏。

五台山佛乐常见的早课曲目有《楞严咒》《大悲咒》《十小咒》等，晚课曲目有《弥陀经》《忏悔文》《蒙山文》等。

传承与保护

五台山佛乐是音乐艺术与宗教相结合的产物，是社会发展中的一种特殊文化现象，也是五台山佛教文化的重要组成部分。它被认为是北方佛教音乐的代表，除五台山所属地域外，在整个北方及全国都有较大的影响。在中国音乐文化里，五台山佛乐也占有一席重要的地位。历史上，五台山的青庙、黄庙都有自己的乐队。除日常殿堂诵经吹奏之外，各种法会都会有乐队吹奏。由于培养一批能演会唱经的僧人耗费时间较长甚至需要十几年的时间，再加上云游四方是不少五台山僧人乐意选择的生活方式，而继承五台山千年不息的佛乐文化遗产却需要一份持久的耐力与恒心，这使得大多数乐曲已不能被完整地演奏，一些传统曲目渐渐遗失。所以，传承保护"五台山佛乐"具有重大的意义。

为保护五台山佛乐，国家和政府大力支持，使得这项古老的民间艺术得以传承与发展，并陆续确定了三位传承人，其中包括两名汉传佛教音乐传承人和一名藏传佛教音乐传承人，让他们根据保存下来的殿堂诵经吹奏录音，用简谱或五线谱把佛乐记录下来并保存，意在将五台山佛乐这一中华民族传统音乐的‘活化石’传承下去，发扬光大。