非遗黄梅戏

黄梅戏又名黄梅调、采茶戏，是湖北省的主要戏曲剧种之一，流行于中国安徽、湖北、江西和湖南等地。黄梅戏起源于皖鄂交界的安庆一带，流行于长江中下游南岸的湖北、江西一带。由于它来源于民间，扎根于人民中间，深受广大人民群众喜爱。

黄梅戏形成于清朝初期，流传至今已有两百多年的历史，在中国戏曲史上占有重要的地位。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

一、历史渊源

黄梅戏形成于清同治年间，最初在安庆一带流行，后来又在安庆、安庆周边地区传播开来，逐渐形成了两个系统：一是以安庆为中心的黄梅戏；一是以安庆为中心的安庆周边地区的民歌小调、采茶歌以及民间歌舞等为素材的黄梅戏。

二、音乐唱腔

黄梅戏的唱腔音乐，以七声音阶为基础，旋律婉转悠扬，唱腔高亢激越，表演活泼细腻。黄梅戏的音乐唱腔形成了自己的特色。黄梅戏的音乐唱腔主要有黄梅戏曲牌、小调和小花腔三大类。

黄梅戏曲牌：《采茶歌》《相思柳》《桃花渡》《月下独唱》《罗帕记》等；

小调：《女中音》《送香茶》《小放牛》《卖菜歌》《卖水歌》等；

小花腔：《追鱼》《三里湾》《桃花庵》等。

三、表演形式

黄梅戏的表演艺术，根据人物的性格、身份、职业和地区的不同，有不同的程式，如表演时，演员要有“台步”（走台步、走台阶、高跷）等。在舞台上要讲究“唱、念、做、打”的技巧。唱腔分为“高（原）腔”和“低（原）腔”，分别表现不同的情绪；念白分为“白”和“夹白”，是演员用来表现人物心理活动的手段；做打有文武之分，包括各种舞蹈动作和武术表演。黄梅戏表演艺术充分体现了中国戏曲的艺术特色。

四、艺术特点

黄梅戏唱腔音乐具有优美流畅、婉转动听的特点，其唱腔曲调分为“小调”和“高腔”两大类。小调曲调优美流畅，有较强的抒情性，适合于表现男女间的爱情故事；高腔曲调则更适合表现悲壮、豪迈、激越的内容，如《天仙配》等。黄梅戏唱腔结构简单，一般是两句一转或三句一转，它以“二六”和“大板”两种基本板式构成，旋律比较婉转、流畅。黄梅戏表演风格独特，以生活气息浓郁、表演生动活泼著称。

五、传承保护

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。而现如今黄梅戏的发展却逐渐走了下坡路，不复当年的辉煌。黄梅戏等地方剧种想要保持持久的活力，并不是一件简单的事情。黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和全社会的关心与扶植。

黄梅戏的传承要按照艺术规律，与观众需求亲密结合，与时俱进，无论内容形式都走多元化的道路，传统与现实不断融合而滚动发展，剧目发展与人才培育紧密结合，这样才能走出一条创新与发展之路。