豫剧（祥符调）的前世与今生——《满江红》配乐豫剧

春节期间，电影《满江红》火遍了大江南北，热度不断攀升，票房和口碑一路飙升，影片除了悬念层层递进和出乎意料的搞笑之外，转折部分的配乐也充满了“豫剧味道”，赢得了观众们的极大关注，大家一致认为，这戏剧元素的运用给影片增添了许多色彩，很有个性，很有爆发力，让人耳目一新。今日笔者将与您谈谈这片中配乐豫剧（祥符调）的前世与今生。

一、历史发展

豫剧（祥符调）是中国五大戏曲剧种之一，又称“河南梆子”、“大洪调”、“河南坠子”，它起源于豫东平原的祥符县，祥符调历史悠久，流派纷呈，曾长期作为河南的代表剧种而出现在中国戏剧舞台。

祥符调是豫剧的母调，以开封为中心，标准的中州正韵，是最正宗的豫剧唱腔。男腔高亢激越、古朴醇厚；女腔庄重大方、委婉俏丽。祥符调唱词多为7字句或10字句，唱功有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚流传，小生多用假嗓，老生用真嗓、假嗓等，旦角多用假嗓，丑角多用真嗓和假嗓，净多用疙瘩腔，风格清新典雅、悠扬婉转。腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称。

清朝乾隆年间，豫剧（祥符调）已经流行，这一时期的文献如《歧路灯》《杞县志》等有相关记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行。抗日战争爆发后，豫剧向临近省区流动，它向西到达西安，影响遍及西北各省。向东，在江苏、安徽等地有了较大发展。新中国成立后，相关部门对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代戏流派”。 

二、艺术特色

豫剧（祥符调）的角色由“生旦净丑”组成，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面俩箱信，外加四个杂役”。演员一般都有自己的专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是“花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”，武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电，拳如流星腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山”，在枪路上，有“走丝”“连九枪”“十三枪”“九个鼻”“八杆”“单倒”等路数。

豫剧（祥符调）唱腔特点是以板腔体为主，兼有曲牌体为辅，它运用大量的衬词（七字一句）、叠韵（四字一句）和重句（四字两句的句式），还使用了大量的拖腔和假嗓演唱技巧。唱腔音乐曲牌繁多且曲调优美动听。表演风格朴实大方、优美抒情，讲究唱法，以唱为主。祥符调剧目题材广泛，内容丰富，故事情节曲折离奇，人物性格鲜明突出；语言通俗易懂，幽默风趣，乡土气息浓郁；表演细腻逼真、诙谐活泼、形象生动、高亢激昂。

三、传承意义和价值

豫剧（祥符调）作为我国最大地方剧种，在数百年的传承历史中，积淀了大量的传统剧目，并形成了豫东、豫西、祥符、沙河、高调等地域流派。是中国戏剧艺术璀璨星河中的一颗明星，是戏剧百花园中的一朵奇葩。从历史上看，豫剧祥符调作为地方剧种进入开封较有名的茶社参加演出之后，与早已进入茶社的京剧形成了相互竞争的局面，因豫剧强大的艺术魅力，使京剧不得不退出茶社。除开封之外，郑州、洛阳、信阳、商丘等地也先后出现演出河南梆子的茶社、戏园，并受到当地民众的热烈追捧，叫好之声，连连不绝。

2006年，豫剧（祥符调）入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。为保护豫剧的文化多样性，挖掘传统剧目，河南省非物质文化遗产保护中心依据整理的历史资料，组织豫剧专业演员为老艺术家的经典唱段配像，再现豫剧精品剧目，传承弘扬豫剧文化。