“金错书”中华文化遗产的传承

中国古代有一种特殊的书法字体叫“金错书”， 可惜这种书体在宋代以后就逐渐消失不见了，到目前只有文字记载，已看不到这种字体的书法作品了。那么什么是“金错书”呢？据史料记载，唐代书法家韦续写了一本书叫《五十六种书并序》，将中国书法分为五十六种书体，其中第三十四种列举的就是金错书，他解释说：“古之钱茗，周之皇府，汉之铢两刀布所制也。”他简略阐述说金错书就是铸造、刻制在钱币上的字体。

其实，金错书就是一种书体，一种脱胎于《大盂鼎》、《毛公鼎》、《散氏盘》、《郭季子白盘》的书体。历史有载，善于金错书者，不乏其人。如：宋僧梦英《十八体书》云史游善剪刀篆，“已造其极”。著有《急就章》一篇：《三国志•魏书》记载，韦诞生于汉灵帝光和元年（178年），字仲将。其书法作品飞白玄妙，呈剪刀篆，亦称金错书；王愔《文字志》引语：“南唐李后主善书，作颤笔曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”《宣和书谱》：“后主又作金错刀书，亦清爽不凡，另为一格法。后主金错刀书用一笔三过之法，晚年变而为画，故颤掣及如书法。”这种笔法，是专门为入画而创作的一种书体。既然这种书法字体是为入画而创作的，那么它也自然因其书法不再被入画而消失灭亡。

中国的书、画原本是一体同宗的，人类最初的文字也就是简单的“画”，后来在历史的不断发展中，人们开始通过象形、会意、指事、形声、转注、假借等造字方式使“字”挣脱了“画”的束缚和羁绊，让文字走向了自己独立发展的道路和方向，人们又通过甲骨、金文、隶书、楷书、行书、草书而使文字的书体形状造型各异。

今天我们讨论的“金错书”，就是克服了造字方法让其挣脱其画的桎锢而独立发展的走向，利用造字方法和独有的笔法形式，而使“书”与“画”合而为一，从而让书法回归到画的范畴。“金错书”的特点：字形成于框架之外，力收拢于文字之内，同时又画中有字，字中有画，书画一体，化有形为无形。

那么这种“金错书”的书画体又是怎么来的呢？传说李煜平时喜欢写字，为了写得酣畅尽兴，他时常喜欢卷起布帛，蘸墨挥毫，所成字体，皆为虬曲大字，字势气宇轩昂。李煜的书体特征是小字如聚铁钉，大字如截竹木，经过再造和变体之字，形成了自己书画的独有特色。李煜是一位优秀的艺术家。诗词，绘画，书法，音律，莫不精通，在文艺领域享有盛誉。

他尤其精通书法，善长绘画，在书法和和绘画上有着极高的造诣。他推崇书法入画，擅长行书，笔法虬曲颤动，千姿百态，于无规律中井然有序。笔画摇曳，大胆夸张，于失衡中得平衡，趣味横生。笔墨沉实老道，用笔多为中锋，下笔遒劲，骨劲深厚内敛，功夫独到。笔痕独特无二，迟涩疏朗，俊挺顿挫，先顿后行。他在“金错书”上最为人称奇的是把书与画完美地嵌合在一起，形成独一无二的书法风格，作品既是“书”，又是“画”，从而达到了书与画合二为一的至臻境界。

毛晓春老师为 神州翰林院 题字

为了传承下来这种独一无二的书法，不使这一珍贵文化艺术遗产从历史上就此消亡，当代书法家毛晓春先生在中国故宫博物院数名专家的指导下，经过对甲骨文、金文、石鼓文等多年的研究、挖掘整理，在对中国四大书法瑰宝研习的基础上，终于将这份宝贵的文化遗产继承了下来。

书法是中国优秀传统文化之一，它体现了中华传统文化的博大精深，书法也是一扇窗，一扇洞察华夏文明的窗，我们推开这扇窗，可以看到灿烂的中华文明。它凝聚了中华民族上下五千年的岁月沧桑，历史沉浮，纵观这长长的历史画卷，凝聚了无数先人的汗水和智慧，书写着悠久的东方文明神话。书法是汉字的书写艺术，是中华民族传统文化的瑰宝，它承载着中华文化的深厚内蕴，与中华民族的内在生命精神，血脉相连，融为一体。

书法不仅仅是技，是艺，更是道，它以汉字为载体，与多种艺术相结合，承载着华夏文明和民族精神，是我们传统文化的象征。文字也是一把打开历史长河的钥匙，而书法正是对这把钥匙的思考和琢磨，可以让我们更深刻地了解我们的华夏文明。书法与中国文化相表里，是我国几千年文化的结晶，有着深厚的文化内涵和社会价值。传承好书法，也是我们子孙后代弘扬传统文化应该肩负的责任和使命。