以针线为墨，勾勒苗族历史的“无字天书”

说起刺绣，苗绣似乎没什么存在感。中国的四大名绣中并没有苗绣的身影，苏绣，湘绣，蜀绣和粤绣，把四个席位占得满满当当。

少数民族，似乎在传承度上有着天然的劣势。想要通过“人海战术”传承，起点就是困难难度。但苗绣，依然是我国文化瑰宝中不可或缺的存在。2006年5月20日，苗绣经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

苗绣，是一部关于苗族历史的“无字天书”。它以针线为墨，勾勒记载了苗族祖先迁徙的传说和历史。

苗族的古人， 有在身上纹身的习俗。用刺将皮刺破，用朱砂或是其他颜色刺出龙、凤还有夔的保护色花纹。这个，就是濮人的雕题文身。

再后来，濮人的后裔南蛮发明了桑蚕之术。雕题文身的方式也随之改变，从残酷的保身艺术，逐渐向追求美的装饰艺术发展。苗人不再用自己的身体作画，而是用各式各样的色彩在蚕帛上绘制图案和花纹。雕题文身，从“刺”转变为“描”。

骨针、铜织板等工具出现以后，雕题文身在艺术展现上又有了进一步的发展。挑花和织花在蚕帛上纵横经纬，变得愈发具象，变得愈发生动。

他们对美的追求，一直都很执着。眼前的蚕帛远比当初的皮肉之画要精致很多，可她们始终觉得，这样的作品离“美”还差得很远很远。好在铁针的出现，安抚了南蛮的焦躁。凿花、绣花技艺打开了苗人幻想的翅膀。

花朵栩栩如生地绽放在蚕帛上，仿佛一袭微风吹醒了一江春水。桃之夭夭，灼灼其华；桃之夭夭，其叶蓁蓁。一针一线，本是世间最柔软的力量。可苗族的姑娘们却用它勾勒了苗族美神仰阿莎的花带，缔造了属于苗族的神话传说。

此后，苗绣保留了濮人后裔在美学上的对称图案格局，形成了固定的苗绣、苗锦风格。苗绣针脚也衍生出了绣、插、捆、洒、点、挑、串七种针法，这些针法不会单一地出现在绣品上，而是配合着贴花、补花、堆花等手法以组合的方式出现。

苗族的姑娘热情大方，苗绣的色彩也浓烈热情。很少看到苗族的姑娘会按部就班还原事物的本色，而是在民族审美的基础上天马行空。强烈的色彩对比，夸张的造型变形，组合在一起却是说不出的和谐与梦幻。苗绣不需要与四大明秀类比，它就是自己，强烈又个性的存在。

大概是种族天赋吧，苗族的姑娘打小就会绣花。四五岁的小姑娘，拿着针线就已经有模有样。到了八九岁，她们就已经成功出师，绣出来的作品不再是练习的摆设，而是别人裙摆上的艳丽。十几岁开始，苗族姑娘就要开始做一件正经事——绣自己的嫁衣。

这件嫁衣，承载了苗族姑娘对未来的向往，对爱情的期待。每一个针脚，都是按奈不住的幸福。这件嫁衣，会耗费六七年的时间。绣了拆，拆了绣。苗族的姑娘们，会执着的用针线绣出她们心目中爱情的模样。

其实纵观苗绣发展史，就是苗族姑娘们对美的追求。她们用最简单，最纯粹的心思，追求着最真的美好。她们不需要见识过那些光怪陆离，她们只是单纯地认为自己值得更美的，值得更好的。

我们也该如此啊，相信自己值得更美好的存在。远离那些腌臜，远离那些妥协。对美好的追求，才能让我们遇见心目中的期待。如果说科技是人类进步的阶梯，那么同样的，对美的追求同样也是人类进步的阶梯。