梵高：在艺术中燃烧自己，绽放生命

有位东方艺术家曾把古往今来的画家分为三类：“第一类画社会认为最好的画；第二类画自己所认为最好的画；第三类则是置好坏于度外，被冥顽不朽的力量驱动着画笔作画。第一类人终身勤于斯而不闻道；第二类人则朝闻道夕死可矣；第三类则如《庄子》书中的啮缺与道合二为一，其人，若天之自高地之自厚，日月之自明。他的艺术就是天然本真的生命，世俗形骸消亡之日，正是他的艺术走向永恒之时。” 按照这位东方艺术同道的分类，梵高无疑属于第三类。

他的作品每一笔都直观而强烈地透露出自己的情绪，甚至他连审视自己，感受自己的过程都明白无误地出现在了他的画作中，我们看着他的作品，仿佛看着他这个人，感受他这个人，进入他的内心世界，经历着他的痛苦，他的狂欢。

梵高的成就，来源于他的信仰，对于一个艺术家，信仰是不可或缺的。“我们的人生是一个朝圣的过程。”他在信中对自己的弟弟写道。他的画就像他的人，情绪，纯粹，有力。每次我看到他的画作《向日葵》，都会被它们所灼伤，每朵花都如同燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶像火苗一样布满画面，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌，梵高以重涂的笔触施色，每一笔都像是在透支着自己的生命，一步一步走在朝圣的路上。满目金黄，灿烂神圣如同太阳。一位英国评论家说过：他用全部精力追求了一件最简单最普通的东西，这就是太阳。太阳是最原始的生命力，是一切信仰的颜色与根本，是最坚无不摧的力量。梵高对太阳的崇拜，对生命的渴望，已不仅仅是普通的热爱，而更像精神深处的一种狂欢。

这大概是为什么，他会被诊断出患有精神疾病，他的癫痫，他的抑郁都是由于他的肉体承受不了他强大的精神力。对他体内那股如火般热烈坚固的力量而言，身体反而是桎梏。自画像中，梵高瘦骨嶙峋，面色黯淡，然而我们看着他的那双眼睛，却能看到与他的生活环境极不相符的的坚定，甚至与一种光明。肉体萎靡而精神世界强大到肉眼可见，几近具象化。是肉体与精神的不协调。这种不可调和的矛盾，使梵高的自杀成为了一种必然。

梵高的自杀，并不能表明他对生命的厌弃，恰恰相反，是由于他对生命的终极追求。梵高的画，就是他的灵魂，他的感情，人与其他一切生命体的不同，就是人可以拥有自己的灵魂，产生强烈的不同的感情，既然我们可以透过梵高的画与其感同身受，那么，我们所认识的，站在我们之前的才是真正的梵高，是真正的梵高的精神，一个脱离了自身肉体，永恒不灭的梵高，是他毕生追求的，崇拜的生命力本身。

我们之所以爱梵高的画，爱的是他这个充满了苦难，充满了激情，充满了阴郁，又恰恰散发着太阳般熊熊火焰，一刻不停燃烧着自己，冲撞着所有人的血液，震撼着所有人的心灵。