非遗藏戏

藏戏是藏族戏剧的统称。在西藏，它是“戏神”扎西德勒的化身，它在藏区人们的心目中是最高最大的神，是神灵的代言人。藏戏以其独特的魅力吸引着广大观众，被称为“活的民族艺术”和“民族文化的瑰宝”。

藏戏由青海、西藏两地艺人结合当地藏族民间音乐、舞蹈、宗教音乐、民间传说等方面创造而成。它产生于公元七世纪中叶，在佛教传入西藏后逐渐发展形成。2006年，藏戏经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录；2009年，藏戏又成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

一、历史

藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。

在西藏的广大地区都有演出，最初的藏戏演出场所是寺院，后来又发展为戏台，现在是在广场上演出。藏戏在藏族人民的心目中是“戏神”扎西德勒的化身，被视为藏族戏剧的鼻祖，其前身为“安多藏戏”。

藏戏发展到今天，大致可以分为三个阶段：第一阶段是从七世纪中叶到十四世纪中叶；第二阶段是从十四世纪中叶到十七世纪中叶；第三阶段是从十七世纪中叶到现在。

二、分布

藏戏，是以藏语“扎西德勒”命名的一种戏剧，因最初演出于西藏自治区拉萨市西郊的雪城附近而得名。

藏戏戏班主要分布在拉萨、日喀则、林芝、昌都、山南和昌都地区的察雅县，其中以拉萨的布达拉宫剧场为代表。

西藏各地藏戏剧种之间有着不同程度的共性，但也有一些差异。如：

（1）在剧目方面，主要有《文成公主》《金瓶》《江格尔》等。

（2）在音乐方面，主要有“谐钦”（即“弦子”）等。

三、演出方式

藏戏的演出分为开场、正戏和结尾三部分。

开场称为“温顿巴”或“甲鲁温巴”，出场人物有温巴（渔夫或猎人）7人、甲鲁（领班）2人、拉姆（仙女）7人。首先是温巴戴着面具又唱又跳，然后甲鲁领着一群仙女出场歌舞，借以介绍演员、讲解正戏的剧情。

第二部分为正戏，称为“雄”，正戏是通过戏师或第一温巴、第二温巴等用连珠韵白从侧面介绍来开展的。故事情节的详略和演出时间的长短，均由戏师掌握，有些大戏可连演二三天，甚至六七天。

第三部分为结尾，称为“扎西”，是正戏演完后的祝福迎祥的仪式，伴有歌舞，同时接受观众的捐赠。

四、传承

藏戏表演及其文化，在藏族人民的精神文化、生活中已经具有不可替代的地位，已经成为藏民的习俗、传统节日。藏戏来源于生活，戏班子穿梭于街头小巷、寺院民间更加丰富了藏戏的内容，走街串巷的文化传播让藏民更加喜欢藏戏文化。藏戏的传承有以下几个途径：

1、师徒相传，师徒间相互传授技艺；

2、艺人之间相互传授技艺，如尼木县的玛吉阿米大师就是从卓玛大师那里学得藏戏技艺的；

3、家族传承，这种情况也很普遍；

4、寺院传承，在藏族地区，藏戏艺人是最受尊重的，因为他们是在寺院学习藏戏并得到寺内僧侣们的认可和传授的。

五、发展

藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，人在听时便不由得边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇之处。

藏戏有着明显的藏族风格、雪域高原的特色。随着现代化进程的加快和文化多元化的发展，传统的藏戏面临着生存危机。在新世纪里，藏戏的传承人已越来越少，面临着后继无人的局面。因此，有必要尽快采取有效措施，让古老而优秀的民族艺术得以传承和发展。