汉绣：荆楚艺术瑰宝，针尖上的传奇

汉绣，兴于唐而盛于清，曾与苏绣、湘绣齐名，主要盛行于荆州、沙市、荆门、武汉、洪湖等地带，被称作“荆楚艺术瑰宝，针尖上的传奇”。汉绣是中国十大名绣之一，又称荆楚“三绝”（编绣、金银贴）之一，它具有独特的艺术风格和审美价值。汉绣的题材广泛，涵盖了神话传说、花鸟虫鱼等，是一种融绘画艺术、手工技艺为一体的刺绣。2008年6月14日，汉绣经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2018 年，汉绣入选首批国家级传统工艺振兴目录。

一、汉绣的起源与发展

汉绣的起源有两种说法，一种是说是在秦、汉时期就已经有了刺绣，另一种是说是从楚绣发展而来的。据《史记》记载，楚国当时曾与齐国、鲁国等多国结盟，在“合纵连横”的外交活动中，为了表示自己的友好与诚意，楚国在其都城郢（今湖北江陵）附近为友好交往而绣制了“连枝线”和“盘金绣带”两个物品赠送友国。著名诗人屈原的《楚辞》曾吟叹道：“翡翠珠被，烂齐光些。翦阿拂壁，罗帐张些。纂祖绮缟，结琦黄些。翡帏翠帐，饰高堂些”。而后江陵二号出土的战国中期绣品，与近代汉绣针法极为相似，更证明了汉绣与楚文化千丝万缕的联系。据《湖北民俗志》载，明清之际，楚地上至官贾，下至名妓优伶，多有喜用汉绣为服者。

二、汉绣的制作工艺

在制作工艺上，汉绣针法细密，配色协调大方；色彩对比强烈而不刺眼。汉绣构图以“花无正果，热闹为先”的美学思想为宗旨，采用“平金夹绣”的方法，层层施色，营造出热闹纷呈，富丽堂皇的气派。画面层次分明，繁而不乱，色彩对比强烈，所绣图案可以枝上生花，花上生叶，叶上还可以出枝，光彩夺目，美不胜收。汉绣是以手工操作，在平面的绣布上，通过针与线的配合，按照图案设计的要求，先将织物染色，再将所需要的颜色用丝线绣到织物上。汉绣针法有平绣、钉金、打籽等。而使用较多的是平绣，主要是利用丝线和绣线来完成刺绣工艺。

在制作工艺上，汉绣主要分为三步：

（一）设计：根据设计图纸确定图案构图和配色。

（二）打样：根据所选用绣线和丝线材料打样确定色彩搭配；

（三）刺绣：按图纸要求进行针法操作和绣制，将图案达到要求的一种手工技艺。汉绣内容广泛，题材丰富。它融合了绘画艺术、手工技艺及传统手工艺。主要作品有轿衣、八卦衣、桌围、椅背、门市帐沿、神帐、戏衣等。家中的绣品多为条屏、壁挂，题材以花卉人物、福禄寿喜以及佛经故事为主。

三、汉绣的分类及其艺术风格

汉绣有三大分类：一是按工艺分类，有平绣、盘金、绣花、勾金、分花、结线、错针等；二是按绣法分类，有乱针绣、双钩和打子等；三是按材料分类，有丝线绣（纯丝）和丝线加色线绣（混合色）。这三大类又可细分为24种不同绣法。

汉绣的艺术风格鲜明，作品以简练质朴为特点。它主要是在纹样上选用不同颜色的丝线来表达，隐藏着人间的福禄寿喜，字的笔画上往往缠绕着吉祥如意的花朵。用心去发现，汉绣图案上的牡丹，菊花和长春花姹紫嫣红，它们象征着幸福和常青。再加上独特的针法来表现各种图案和色彩，从而形成了秀丽大方，清新淡雅的艺术风格。 

四、汉绣的传承与价值

“ 每一块绣片是有生命的，当你用双手去触摸时能感受到它的温度与表达 ”汉绣从一路凋零到芳华重现，走出了一条非遗传承的活化路径。从文化精神而言，汉绣色彩浓丽、构思大胆、手法夸张、绣工精细。其设计思想、精神内涵，继承了春秋战国时期色彩斑斓、宏富艳丽、想象奇特的文化特色，展现了楚人浪漫阔达，追求明艳锦丽、富丽堂皇的审美文化取向。具有极高文化价值的汉绣，其源头正紧接中华民族早期文化之根源，代表着东方文化色彩之一，同时也是中国刺绣历史发展长河中最为辉煌灿烂的一部分。对我们认识、了解与传承中华民族文化精粹有着深远意义。