蜀绣的传承与发展

蜀绣，又称川绣，是以四川为中心的蜀地所产的刺绣工艺品，属于中国传统刺绣的一种。是我国四大名绣之一。蜀绣历史悠久，早在汉代就已出现了“蜀工”，唐代时就被称为“蜀绣兴集”、“丝路名珍”。

蜀绣技法讲究“细、匀、平、齐”，要求绣品一针一线，用细如发丝的丝线融入中国绘画、书法等艺术手法在丝绸或其他织物上绣出花纹图案的中国传统工艺，以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味而深受各界人士的喜爱。蜀绣作为巴蜀地区劳动人民智慧的结晶，在千百年来的传承和发展中，已成为本地区极具代表性的传统技艺和文化样式。2006年5月20日，蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

一、 历史传承

源于川西民间的蜀绣，源于周，兴于汉，盛于唐，已有三千多年的历史。据《史记》载，春秋时蜀地把丝织品、麻织品运往秦国都城雍进行贸易，至两晋时，刺绣品已成为蜀地特产。据《后汉书》记载，蜀地「女工之业」已经有「覆衣天下」之势。汉末三国时蜀绣已驰名天下，晋《华阳国志 • 蜀志》中记载其为「蜀中之宝」。唐宋时代，也是蜀绣蓬勃发展独成一格的时代。和西蜀绘画的兴盛相辅相成，蜀绣之名已遍及神州。文献称蜀绣技法「穷工极巧」。明清两代，除闺阁女红外，四川又出现了许多专业刺绣人员和小型刺绣作坊。到1925年前后，仅成都就有刺绣从业人员一千多人，店铺六十余家。20世纪50年代，蜀绣遍布四川民间。70年代末，川西农村几乎是“家家女红，户户针工”，刺绣从业人员达四五千人之多。 

二、绣品类型

蜀绣的形成与发展不仅与四川地理环境、气候条件等自然因素有关，而且还与唐代宫廷艺术和民间工艺相互融合。蜀绣在题材上主要包括人物、山水、花鸟等动物题材。在色彩上主要使用苏绣和湘绣的针法，在针法上也吸收了刺绣、绘画中的一些技法。蜀绣的绣品种类繁多、工艺精湛，绣品以平绣为主，在平绣中又分为：单色平绣和多色平绣两种。蜀绣作品以“四大名绣-蜀绣龙凤凤鸟纹样”最为闻名。蜀绣龙凤鸟纹样主要包括：龙纹、凤纹和雉尾纹三种基本纹样。

三、绣品特点

蜀绣的针法讲究，独具70余道衣锦线，通过滚针、沙针、盖针等不同针法交错使用，变化多端，粗细相间，虚实结合。在绣制过程中，往往先用极细的线绣出轮廓，再根据需要逐渐加粗。绣出轮廓后，再用细线在轮廓上进行“打花”，从而达到精致细腻、光亮平整、构图疏朗、清新明快。的效果。在构图上，一般都采用“满构图”方法，使画面疏密相间，绣品上的色彩通常以淡雅、素净为主。在技法上，蜀绣主要有平绣、乱针绣、套针、扎针和钉珠等多种针法。蜀绣蜀绣还讲究「针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家」。充分表现绣物光色神韵，真正达到「以针代笔，以线代墨，运针如笔、绣画合一」。

四、传承与发展

蜀绣传绘画之神韵，灭针线之痕迹，以明丽清秀的色彩和精湛细腻，既有精细的纹样和华丽的色彩，又有丰富的立体感，具有极高的艺术价值。2009年，蜀锦织造技艺作为中国传统蚕桑丝织技艺重要组成部分，被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。蜀锦在举世闻名的南北“丝绸之路”中作为文化交流及贸易的载体见证了历史的发展，俨然已成为巴蜀文化的一张名片。

近年来，伴随着人们审美需求的不断变化，蜀绣的发展与创新一直备受重视，传统蜀绣开始转变为具有现代审美价值的时尚蜀绣，蜀绣文化也发展出新的样态。为适应新的形势，蜀绣传人不断创造着新的刺绣针法，努力将大量创新型的蜀绣作品推向国内外市场。四川各大高校也相继开设蜀绣相关专业，年轻歌手李宇春将《蜀绣》写入歌曲中，让更多人了解到蜀绣文化。2018年火遍全国的电视剧《延禧攻略》，不管是演员的戏服还是剧情，都随处可见蜀绣基因。其中有的戏服运用了“打籽绣”的工艺，用疏密不一的小打籽展现花朵的立体感，既简洁又雅致。不仅向外界展示了四川蜀绣的独特底蕴，也充分展现了中国传统文化的博大魅力。