中国书法以“笔墨纸砚”为交流的一门表达艺术

2009年9月30日，中国书法被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，从此中国书法艺术走出国门，走向世界，什么是中国书法呢？中国书法是我国独有的一门古老的汉字书写艺术，它以汉字为载体，以“笔墨纸砚”为书写工具进行思想、情感、意识，信息等交流的一门表达艺术。

中国书法不仅讲究字体结构的整体形态美、结构美，组合美，线条美，还注重单字造型的对称美，章法美，风格美，其融美学功能和实用功能为一体，并力求形式和内容统一，以达到“意美、形美，音美”的艺术表达效果，所以中国书法的艺术美，才是书法真正的精妙之处。

它彰显字体的线条美、运笔的力道美、书法者内心的个性美，并包含了中华民族深厚的文化底蕴和历史内涵，不仅是集字体、线条和韵律为一体的独特美学艺术形式，也是伴随中国汉字产生的文字书写符号。在三千多年的岁月长河中，中国书法衍生了各种视觉美感形式，成为中国文化最强代表符号，极具欣赏意义、美学意义，实用意义。

古时候，人们要学习六种技艺，分别是“礼、乐、射、御、书、数”，其中的“书”就是书法，古人对书法异常重视，常说“见字如见人”，对幼童开蒙启慧时，还要特别隆重地举行开笔礼，以引起幼童和家长对书写的重视和尊重。书法也是一门中国传统的视觉美学艺术，每当我们看一件优秀的书法作品时，我们就仿佛在欣赏一件艺术品一样，不仅能得到美的享受，艺术的陶醉，更能得到精神上的喜悦和满足。当然，书法艺术也是一门非常难捉摸的艺术，它比起其他的艺术，相对比较抽象，人们面对同一幅书法作品，常意见不尽相同，即所谓的仁者见仁，智者见智。

中国书法经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书等的发展演变过程，真正意义上的定型是从东汉时期的草书、楷书、行书开始的，魏晋时期，涌现了一大批优秀的书法家，其作品都散发出后世无以伦比的艺术魅力，东汉时期的钟繇被称为“楷书之祖”，东晋时期的王羲之被称为“书圣”，二人对后世的书法发展做出了巨大的表率作用，在他们的影响下，涌现出了“楷书四大家”，分别是欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。

中国书法博大精深，它不仅是中华民族的文化遗产，更是全世界共同的文化财富，深研书法，对于我们学习其他学科，也有着不可替代的作用。伴随着时代的发展，书法的实用功能不断减弱，存在感也越来越低，因此保护和传承中国书法迫在眉梢，书法博物馆可以大力加强当代书法展览资源的整合，形成强大的当代书法展览合力，引起人们对书法的兴趣，关注，学习和传承，各级政府也应当充分发挥政府和书法协会、文化组织等机构的文化职能，营造具有多元化性、创新性、全民性的书法学习氛围，让更多的人参与到书法的学习和传承中来！